Чемпионы моды в области искусства для инвалидов и Галерея творческого роста в Окленде

Когда Габриэла Херст в апреле отправилась в Бэй-Ривер, чтобы создать костюмы для постановки “Кармен” в балетной труппе Сан-Франциско, она нашла время посетить Центр искусств Creative Growth в Окленде, встретиться с художниками, примерить некоторые из их работ, расписанных вручную, и сделать серьезные покупки. “Должен сказать, это было так вдохновляюще”, - говорит Херст о студии и галерее, которые в течение последних 50 лет обслуживали художников с отклонениями в развитии, умственными и физическими недостатками и помогли найти место для таких талантов, как Джудит Скотт, Дэн Миллер, Рон Визи и Уильям Скотт. международный арт-рынок и крупнейшие музеи.

Ранее в этом году Музей современного искусства Сан-Франциско приобрел за историческую сумму в 500 000 долларов 115 работ художников Creative Growth, которые прославляют искусство и активность движения инвалидов в районе залива. Выставка “Дом, который построило искусство” открыта до конца октября. 6, на которой представлены 80 из этих работ, и это первая из двух выставок, которые музей организует для художественного центра.

Creative Growth предоставляет художникам студии, материалы и галерейные помещения, а также возможность коммерческой продажи их работ на более широком современном рынке. Искусство ношения одежды всегда было ключевой частью продукции, демонстрируемой на ежегодных подиумных показах галереи “Beyond Trend”, которые с 2010 года становятся все масштабнее, продолжая традиции Бэй-Ривер в области искусства для ношения одежды, характерные для культуры хиппи, дизайнов Кайсик Вонг и других дизайнеров. другие.

Самый последний показ “Beyond Trend” состоялся в июне, когда бывшая автомастерская площадью 12 000 квадратных футов превратилась в студию, расположенную на Восточной 24-й улице в центре Окленда. Пятьсот зрителей заплатили по 100 долларов за билет, чтобы понаблюдать за веселым променадом моделей и самих художников, которые носили одежду с ярким плетением, ручной вышивкой, росписью по ткани и принтом, а также ювелирные украшения и мягкую скульптуру.

После показа все, что было надето на подиуме, сразу же было выставлено на продажу - от джинсовой куртки Levi's с ручной росписью до шорт с оборками на запах, которые могли бы составить конкуренцию Comme des Garcons за свои деньги. Последовавшее за этим ажиотажное желание примерить и купить изделия по цене от 40 до 750 долларов не уступало распродаже дизайнерских образцов. “Это похоже на должность посла моды, на творческий рост”, - говорит ритейлер Ben Ospital из Modern Appealing Clothing в Сан-Франциско, который продает предметы искусства и одежду для творческого роста в своем специализированном магазине наряду с Comme des Garcons, Dries Van Noten, Walter Van Beirendonck и другими. “К нам в город приезжало так много дизайнеров, даже из Европы, которые приезжали сюда.

Это настоящий маяк”. Соучредительница журнала Paper Ким Хастрайтер “навязчиво” покупает произведения искусства в течение последних 30 лет, и в ее коллекции их более 200. 25 сентября она будет ведущей специального гала-концерта, посвященного 50-летию бренда, и модного показа “Beyond Trend” в SFMOMA. “Постепенно я познакомилась с разными художниками. Один из моих любимых - Уильям Скотт.

У меня есть все его работы. Он сделал эти головы девушек, которые ему понравились, потому что он искал девушку”, - говорит Хастрайтер, у которой красочные скульптуры стоят на столе в ее квартире как часть коллекции, которая будет представлена в ее будущих мемуарах “Stuff: Нью-Йоркская жизнь в культурном хаосе”. На протяжении многих лет она привлекала внимание к галерее, приглашая в гости ювелира Ирен Нойвирт, художницу Синди Шерман, мецената Агнес Ганд, музыканта Дэвида Бирна и многих других.

Хастрайтер помог организовать сотрудничество с творчески развивающимися художниками с продуктами Target и Method, а также выставить их работы в витринах Barneys в Нью-Йорке. Галерея также сотрудничала с Марком Джейкобсом и Мадуэллом в создании футболок, Vans - кроссовок, а Levi's - курток для дальнобойщиков.

Клэр Вивье, Эрика Танов, Баггу, Фреда Сальвадор и The Real Real также предоставили художникам продукты для преображения. “Одними из первых, кто оценил работы художников Creative Growth как заслуживающие доверия, великолепные и дальновидные, были люди моды”, - говорит Том Ди Мария, директор Центра искусств Creative Growth, выступая перед WWD на показе мод “Beyond Trend” в июне. “Люди моды обращают внимание на то, что ново, что есть сейчас, что отличается от других. А мир искусства обращает внимание на академические традиции”. По его словам, творческий рост - это продукт района залива во всех отношениях. “Мы были основаны в 1974 году, и это очень особенное время в районе залива Сан-Франциско для культуры хиппи, свободы слова в Беркли, "Черных пантер" и организации вокруг принятия Закона об американцах с ограниченными возможностями - все это происходит здесь.

И в то же время тогдашний губернатор. [Рональд] Рейган деинституционализировал людей с ограниченными возможностями в Калифорнии, которые большую часть своей жизни прожили в специальных учреждениях, и их переводили в общество, не особо задумываясь о том, что произойдет и каким будет их дальнейший путь”, - говорит он. “Итак, наши основатели, Элиас и Флоренс Кац, живущие в Беркли, — он психолог, знающий, что произойдет деинституционализация, а она художница, верящая в силу творчества, — они говорят: "Что ж, мы покрасим гараж, наш дом, и люди смогут приходить". здесь. ’Итак, все началось с по-настоящему радикальной идеи о том, что ты должен был за одну ночь превратиться из обычного человека в художника. Но мне всегда нравилось говорить, что, как и в случае с Hewlett Packard и Apple, это были безумные истории в районе залива, которые начинались в гараже с видения.

Люди думают, что это безумие, но на самом деле это статус-кво”. Стелла Исии, дизайнер 6397 и совладелица нью-йоркского модного салона The News, первой представила работы Джудит Скотт, открыв свой нью-йоркский модный салон на Бродвее в 2001 году. Покойная художница по волокнам, которая большую часть своей жизни провела в психиатрической больнице из-за синдрома Дауна и глухоты, теперь известна во всем мире, и в 2016 году у нее была ретроспектива в Бруклинском музее. “Работа Джудит - это много пряжи и тканей, и я думаю, что люди, занимающиеся модой, так легко к ней относятся.

Сейчас этого становится все больше, но она была очень молода”, - говорит Ишии, у которой самой около 60 работ, посвященных творческому росту, и которая также жертвует художникам излишки своей одежды для работы. “Она использовала это, потому что это было доступно. В то время я также работала со Сьюзан Чианчиоло и этой новой волной художников-дизайнеров, и я думаю, что между нами определенно была связь.

Мир искусства очень устойчив, в то время как в моде мы гораздо более открыты — у нас есть возможность полюбить что-то, потому что это говорит с вами. ” Исии продолжает проводить мероприятия для творческого роста в Нью-Йорке и при любой возможности посещает студию в Окленде. “Это такое счастливое место, чего вы не ожидаете, потому что у всех них серьезные недостатки и тяжелая жизнь”, - говорит она. В студии работают около 1800 художников, в настоящее время в ней обучаются 150 человек в возрасте от 21 до 81 года, и всем им платят за их работу.

Некоторые приходят уже 40 лет. Их медиа и тематика различаются. “Всегда есть еда и поп-культура, потому что это то, с чем сталкивается каждый. Так что, даже если они живут в приюте для престарелых или где-то еще, где нет большого культурного разнообразия, у вас есть телевизор, журналы и музыка”, - говорит Ди Мария. “И еще есть второй уровень работы, связанный с инвалидностью, связанный с созданием отметок и навязчивым повторением, которое каким-то образом гипнотизирует. Многие мастера, занимающиеся вязанием, скажут, что процесс протягивания пряжи через их руки или вязание вяжут чрезвычайно успокаивающе…И есть что-то прекрасное в навязчивых качествах этой работы, которые также приносят личное удовлетворение”. Есть также художественные работы, которые оживляют Окленд. “Да, я имею в виду, что вы читали об Окленде? Стрельба или налет на дом мэра, а потом вы приезжаете сюда, и это прекрасный праздник…Важно знать, что здесь живет культура, и мы являемся ее частью”, - говорит он.

На июньском показе мод “Beyond Trend” художник Джо Спирс сиял от радости, демонстрируя толстовку с капюшоном, расписанную вручную, и боксерские перчатки, в которых он выступал по подиуму. Они были вдохновлены двойным портретом Майкла Халсбэнда 1985 года, на котором Энди Уорхол и Жан-Мишель Баския изображены бок о бок в боксерских трусах и перчатках.

Спирс посвятил 15 лет творческому росту, говорит его мама Аттила Рейни. “Это был потрясающий опыт с самого первого дня, и он всегда с нетерпением ждал этого”, - говорит она. “Он любит искусство, рисование и цветную графику.. и многие его друзья тоже приезжают сюда. Каждый раз, когда я прихожу на одно из этих шоу, это всегда новые эмоции, потому что ты получаешь всю эту энергию от людей”. Несмотря на то, что центр творческого роста не является центром арт-терапии, при создании произведений искусства действительно происходит что-то терапевтическое. “Вы постоянно слышите, как члены семьи говорят: ”Знаете, мой брат из "спектрума" никогда никому не смотрел в глаза и ничего не говорил.. и вдруг они обнаруживают, что он стал другим.. более общительным.. более содержательным", - говорит Ди Мария. “Когда работа продается, потому что художнику платят, члены моей семьи возвращают чеки и говорят: "Это, должно быть, ошибка.

Мой ребенок не мог этого сделать. ’И мы видим, как изменилось само представление об инвалидности, даже в семьях и культурах, и мы видим, что артисты тоже гордятся этим.…Люди с ограниченными возможностями часто оцениваются по недостаткам на протяжении всей своей жизни, а затем, когда у вас появляется возможность добиться успеха, это действительно впечатляет. Я думаю, что это удивительный момент для личностного роста”.