Дизайнер Сильвия Черасси рассказывает о том, Как Ее Колумбийские Корни вдохновляют Ее на Творчество

Когда 60-летняя колумбийский дизайнер Сильвия Черасси (Silvia Tcherassi) в 2017 году открыла свой бизнес по оптовой продаже модной одежды, у нее уже был собственный бренд готовой одежды класса люкс с 15 магазинами по всей Южной Америке, Испании и Майами.

В 2017 году она также написала книгу “Элегантность без изысков”, занималась дизайном интерьеров и стала основателем и креативным директором Tcherassi Hotels, которая в настоящее время изучает новые проекты, ориентированные на гостиничный бизнес и недвижимость, после того как получила признание за свои предыдущие отели в Картахене, Колумбия. С тех пор знаменитый дизайнер расширила мир своего одноименного бренда женской одежды вместе со своей дочерью Софией Эспиносой Черасси, которая присоединилась к бизнесу в качестве директора по производству готовой одежды во время пандемии.

Вместе они продолжают поддерживать свое колумбийское наследие благодаря высокому мастерству и сотрудничеству с местными мастерами. В результате появляются изысканные женственные и гламурные модели одежды, которые представлены в 11 магазинах бренда по всему миру, а также у таких розничных продавцов, как Bergdorf Goodman, Saks Fifth Avenue, Neiman Marcus, Moda Operandi и других. Штаб-квартира бренда, дизайн-студия и демонстрационный зал находятся в Майами, а производственные мощности и логистические подразделения - в Колумбии. “Я родился на Карибах [в Барранкилье, Колумбия], с их богатой культурой и историей, и эти факторы оказали глубокое влияние на мой творческий процесс. Карибский бассейн и Латинская Америка - это сплав различных культур и иммигрантов из многих уголков мира, включая Италию, откуда родом мой дед.

Это обогатило латинскую культуру, сделав ее разнообразной, эклектичной и неоднородной”, - рассказала Сильвия Черасси в интервью WWD, добавив, что в ее регионе ценности семьи и сообщества, а также сильное чувство сопричастности повлияли на нее как на творческую личность. Кроме того, латиноамериканское искусство, музыка и литература неизменно вдохновляют ее своей “уникальной самобытностью и дают уроки, которые выходят за рамки их возможностей”, - сказала она. “[Габриэль] Гарсия Маркес научил нас тому, что обычное может стать необычным, и эту концепцию я воплощаю в своих проектах.

Аналогичным образом, подход Фернандо Ботеро к объему, масштабу и цвету побуждает к экспериментам и исследованию новых визуальных языков”, - говорит Черасси о вдохновении, которое он черпал в предыдущих коллекциях. Она также отдает должное Каролине Эррере и Оскару де ла Рента, которые оба родились на Карибах, как вдохновляющим дизайнерам, открывшим двери для ее поколения, и чьи истории связаны не только с историей Латинской Америки, но и оказали сильное влияние на мировую историю. “В латинской культуре мы увлечены своей работой, вкладывая любовь и преданность делу во все, что делаем.

Работа - это не просто работа, а компания - это не просто компания. В основе всего лежит страсть, которая объединяет все элементы, а также сильное чувство наследия. Мы нацелены не только на краткосрочные результаты, но и на создание чего-то значимого для наших семей, сообществ и страны. Наши достижения рассматриваются не только как личные победы, когда я дебютировал в Милане, колумбийцы и латиноамериканцы почувствовали, что успех принадлежит и им”, - сказал Черасси о том, что он был первым латиноамериканским дизайнером, приглашенным на Неделю моды в Милане в 2003 году Национальной модной палатой Италии, а также в Париж в 2004 году Федерацией высокой моды и другими. де ла Мод.

Она добавила, что присвоение Францией звания кавалера Ордена искусств и литературы также оказало значительное влияние на ее карьеру. Создавая каждую коллекцию, Черасси подчеркивает ценность упорного труда, который, по ее словам, глубоко укоренился в ее культуре, а также сохранение традиционных ремесел, основанных на “многовековых методах наших коренных общин”, сотрудничая с такими сообществами ремесленников, как коренная община Вайуу в Ла-Гуахире, Колумбия. и ремесленное сообщество Усиакури в Атлантико, Колумбия, уже более 15 лет. “Я стремлюсь подчеркнуть, что латиноамериканство - это не просто демографический признак, но и культурная идентичность.

Наша культура невероятно разнообразна, и, как следствие, креативщики из этого региона тоже. Работы Габриэлы Херст, Адриана Аппиолазы, Вилли Чаваррии и меня самого сильно отличаются друг от друга, несмотря на то, что мы оба выходцы из Латинской Америки.

Мы не обязательно разделяем дизайн—манифест, который обогащает нашу работу и делает ее более особенной - нас всех нельзя поместить в одну коробку”, - сказал Черасси. “Латиноамериканские дизайнеры завоевывают все большее признание в индустрии моды. На протяжении многих лет европейские дома моды черпали вдохновение в нашем регионе: Перу вдохновило Диора на создание модных образов от кутюр, колумбийские аксессуары на подиуме Готье и работы Риккардо Тиши для Givenchy, вдохновленные Фридой Кало.

Сегодня мы рассказываем наши собственные истории и представляем нашу культуру на наших собственных условиях”, - добавила она о том, как за последние годы изменилась профессия испаноязычного дизайнера. Однако, по ее словам, это представление — ”подлинное представление, а не увековечение клише и стереотипов”, — и видимость должны продолжать расти. “Месяц латиноамериканского наследия важен, потому что он подчеркивает достижения латиноамериканцев в различных областях, служа источником вдохновения для новых поколений.

Эти истории, которые показывают, как осуществить мечту, оставаясь при этом на земле, могут мотивировать молодых людей полностью раскрыть свой потенциал и найти свой собственный личный и профессиональный путь”, - сказал Черасси. В честь Месяца испаноязычного наследия WWD выбрала 10 латиноамериканских дизайнеров, которые сегодня формируют мир моды, для фотографирования и публикации в своих профилях. Снимки из этой серии будут представлены в рамках национальной рекламной кампании Outfront.