Летняя серия стипендий Фонда моды привлекает внимание лидеров индустрии

Стипендиальный фонд Fashion Scholarship Fund уже давно является краеугольным камнем для начинающих талантов в сфере моды, предоставляя студентам из разных стран платформу для вхождения в индустрию. Серия летних стипендий FSF 2024 года расширила эту миссию, предложив 10-недельную виртуальную программу, наполненную отраслевыми знаниями и профориентацией. Эта серия состояла из двух ключевых элементов: мастер-классов и курсов повышения квалификации персонала.

В то время как первые предоставляли ученым, абитуриентам и выпускникам платформу для общения с отраслевыми экспертами по современным вызовам, вторые углублялись в нюансы бизнес-стратегии, дизайна, маркетинга и мерчандайзинга. В мире, который все еще приспосабливается к постпандемическим реалиям, FSF успешно использует возможности виртуального взаимодействия, чтобы объединить молодых ученых и выпускников с лучшими представителями мира моды в различных дисциплинах, таких как бизнес-стратегия, дизайн, разработка продуктов, маркетинг и мерчандайзинг.

Тиффани и усилитель, Co., Neiman Marcus Group, Fendi, Ralph Lauren, Louis Vuitton и WHP собрались, чтобы обогатить процесс обучения участников, дать им представление о проблемах отрасли и стратегиях построения карьеры. Питер Арнольд, исполнительный директор стипендиального фонда Fashion Scholarship Fund, рассказал о создании серии и ее неизменной актуальности. “Летняя стипендиальная серия была создана по необходимости в разгар пандемии в 2020 году.

Его превращение в основной инструмент обучения и установления связей между нашим сообществом приносит большую гордость и удовлетворение”, - сказал Арнольд. “Мы в долгу перед нашими великодушными докладчиками и модераторами, чьи бесценные идеи продолжают освещать путь наших ученых. ”Выпуск SSS 2024 года был подготовлен благодаря опыту и размышлениям, которыми поделились лидеры отрасли с различным опытом и вдохновляющими достижениями. Некоторые основные моменты: На сессии “Черное в моде” с Бетанн Хардисон, ведущей фотомоделью и активисткой, и Тоней Блазио-Ликориш, редактором архивов WWD, они обсудили роль самосознания, увлеченности и пропаганды. “Этот бизнес развивается, и это тоже его важная составляющая”, - сказал Блазио-Ликориш. “Большая часть моего пути была связана с выбором, стратегическим подходом, вопросом: "Где я больше всего увлечен? Как мне привнести эту страсть?" Я ушел из сферы дизайна и стал тем, кем являюсь сегодня, но все эти знания я привнес сюда, что помогает мне стать лучшим исследователем и заставляет меня хотеть быть более образованным и делиться этими знаниями”. Когда ее спросили, что дизайнеры могут принять во внимание, отдавая дань уважения чернокожим дизайнерам прошлого, Хардисон ответила прямо. “Вы не чернокожий дизайнер, вы дизайнер”, - сказала она. “И то, что вы хотите делать, - это конкурировать со всеми, кто есть на рынке.

Это могут быть люди из любой страны, с любым опытом работы. Это самое главное. Что бы вы ни хотели предложить, предлагайте это, потому что это конкурентоспособный бизнес”. Хардисон также поделилась своими соображениями о том, как меняются намерения с течением времени. “Я думаю, иногда люди приходят в [индустрию] как активисты, чтобы что-то изменить.. но позже вы становитесь сторонником ситуации, потому что вам не всегда приходится быть активным в ней”, - сказала она. Мария Корнехо, дизайнер из Нью-Йорка, поделилась откровенным мнением о том, как доверять своим инстинктам в индустрии, которая часто подвержена влиянию блеска.

Корнехо сказал, что крайне важно оставаться целеустремленным и верным своей сути среди блеска индустрии, подчеркивая ценность создания поддерживающего сообщества, которое развивается органично. Когда Корнехо попросили дать совет молодым талантам о том, как преодолевать трудности, ее ответ был искренним. “Честно говоря, мне много раз хотелось сдаться”, - сказала она. “Вы должны помнить, ради чего вы пришли в моду.

Не у всех получится вести бизнес с постоянными клиентами, и в большей степени это зависит от того, как вы ориентируетесь в бизнесе, где царит высокая конкуренция. Речь всегда идет о самых новеньких, самых молодых, новомодных, самых громких. Единственный способ конкурировать - это проявлять творческий подход и быть скромным.” Дизайнер из Нью-Йорка Даниэлла Каллмейер поделилась уроками настойчивости и важности наставничества, отметив, что наставники на ранних этапах карьеры могут меняться по мере развития человека. Сверстники также могут стать наставниками, помогая расширить кругозор.

Каллмейер дал совет недавним выпускникам, которые хотят ориентироваться в современном мире. “Занимайтесь, где только можете”, - сказал Каллмейер. “Определите, что вам нравится, потому что, если вас действительно привлекает бренд или определенный вид работы, просто занимайтесь этим, где сможете, и будьте рядом с этим”. Каллмейер призвал участников найти стажировку или ученичество. “Я узнал так много не только об отрасли, но и получил доступ ко многим различным подразделениям и ресурсам”, - сказал Каллмейер. “Ведите маленькую черную книжку с записями контактов и людей, с которыми вы общаетесь. Стажируйтесь, учитесь, будьте скромными, но при этом не изолируйте себя в отрасли.

Получение образования очень важно”. Дизайнеры Кристофер Джон Роджерс (Christopher John Rogers) и Колм Диллэйн (Colm Dillane) рассказали о творческом процессе и о том, как они подходят к нему. Роджерс подчеркнул важность широкого взгляда на дизайн, отметив, что дизайнеры создают целые миры, а не только предметы одежды, и поощряя соискателей черпать вдохновение из различных источников.

Диллэйн, известный своим нетрадиционным подходом к моде, размышлял о доступности и демократичности моды. “Я всегда был очень хорош в рисовании и всегда увлекался искусством, но не всегда это было связано с модой”, - сказал Диллэйн о начале своей карьеры. “Я начал делать футболки, на которых я рисовал и разбрызгивал краску, и это [познакомило] меня со всеми этими разными людьми. Это было потрясающее сочетание.

Я поняла, что мода — это самый низкий барьер для входа в мир искусства: ее носят все, она не обязательно должна быть супердорогой, и попасть в нее довольно легко - вам просто нужна футболка, баллончик с аэрозолем, трафарет и футболка Gildan — и весь мир в целом. открылась мне.” Роджерс сказал, что ключевым моментом является внедрение эффективного исследовательского процесса. “Один из моих профессоров-форматоров в SCAD хотел, чтобы мы создали доску настроения, и он сказал нам: "Я не хочу видеть никаких ссылок на подиум. Я не хочу видеть никаких упоминаний о моде, если они не являются архивными, и я также хочу, чтобы вы подумали о том, где живет этот человек.

Что он ест? Куда путешествует? На какие произведения искусства он больше всего похож?’ И это действительно помогло мне расширить представление о том, что мы строим мир”, - сказал Роджерс. “Такая скучная вещь, как очередь на улице, может стать примером”. Стилист Джейсон Болден подчеркнул важность видения и голоса в создании ниши в моде. Болден поделился своим подходом к преодолению первоначальных трудностей в карьере с помощью лучшего планирования и самосознания. “Каждый человек рождается с этим стремлением и амбициями, но в вашей жизни должны быть несколько человек, которые будут продолжать зажигать вас”, - сказал Болден. “Мне так повезло, что в детстве у меня были постоянные вдохновители, которые делали это для меня: моя бабушка, моя мама и мои крестные родители.

У меня также сложились прекрасные отношения и друзья, которые стали семьей и поддерживали меня”. Когда его спросили, какой совет он дал бы себе в молодости, он ответил: “Все будет хорошо. Не торопись. Все, чего ты хочешь, стоит того, чтобы подождать. Иногда я советую всем в моем офисе подумать и вернуться. Иногда тебе нужен друг, иногда это ты сам. Ты должен взять себя в руки и прийти в себя.”.