Неделя моды в Лакме: Бурные овации Гудде и тем, за кем стоит понаблюдать

Завершившийся в воскресенье грандиозный финал Недели моды в Лакме, организованный дизайнером и кутюрье Рохитом Балом в партнерстве с Индийским советом по дизайну одежды, стал, пожалуй, самым эмоционально насыщенным вечером в истории недели моды в Индии.

Слезы градом катились по щекам дизайнеров, манекенщиц и давних друзей, наблюдавших, как хрупкого дизайнера провожают к рампе после грандиозной демонстрации его легко узнаваемых мотивов. Длинные, струящиеся, многослойные наряды и его давние любимые розы — буйные и необузданные на платьях.

Месяцы плохого самочувствия, предшествовавшие этому показу, заставили модное сообщество неожиданным образом объединиться в поддержку дизайнера, известного в народе как Гудда. Музыка тоже была трогательной и горько-сладкой, а когда гости рассаживались по своим местам в отеле Imperial, редком месте для проведения модных мероприятий, с его историей элегантности, расположенном на Джанпат, в самом центре города, звучали душераздирающие звуки скрипки.

Это был оживленный показ с веселыми поп-хитами, который, по мнению многих зрителей, стал неожиданным завершением недели моды. “Это была ностальгия, любовь, удивление и признательность за то, как Гудда поддерживал модное сообщество на протяжении стольких лет, вдохновение, которое он вызывал, грусть от того, что он был таким слабым, и такая абсолютная радость от того, что он вернулся к работе, которую он любил, чтобы дать нам совершенно новый опыт. неожиданный проблеск его творчества”, - рассказал WWD коллега-модельер. Гудда послал зрителям воздушные поцелуи, обнялся со своим знаменитым шоуменом и лицом косметического бренда House of Lakme Ананьей Пандей и остановился, чтобы потанцевать под музыку, которая продолжалась даже после того, как его коллекция Kaaynaat: A Bloom in the Universe завершила показ. В самой коллекции Рохита Бала можно узнать по ее великолепию.

Бал давно известен своей смелостью — откровенностью в целом, с непримиримыми и вызывающе громкими мотивами. На этот раз были развевающиеся накидки, которые принесли с собой ощущение праздника, жизни. “Каайнаат был путешествием по чудесам природы, прославляющим расцвет жизни и красоты”, - сказал Бал о своей коллекции. На сцену его сопровождали два человека, которые в последние годы объединились для проведения недель моды — Джасприт Чандхок, вице-президент группы Reliance Brands Ltd., и Сунил Сети, председатель Совета по дизайну одежды Индии, которые открыли новую эру объединенных недель моды с неделей моды Lakme в Индии. в партнерстве с FDCI календарь был разделен между Мумбаи в начале года и Нью-Дели во второй половине. Говоря о финале, Чандхок сказал просто: “Мы наблюдали за его финалом в течение многих лет, и на этот раз было много переменных факторов.

Мы должны были быть внимательны к его здоровью. Все это было очень эмоционально”. В этом сезоне также появилось несколько дизайнеров, которые, несомненно, привлекают внимание как любителей моды, так и покупателей, поскольку они становятся все более известными, получают награды и только начинают преодолевать границы дозволенного. Одни считают, что Pero - это что-то необычное и экспериментальное, а другие - что все, что связано с тканями, - это разные миры. “Мы всегда могли удовлетворить потребности обоих наших рынков”, - рассказала WWD Анит Арора, основательница бренда. “У нас также есть люди, которым нравятся наши классические ткани.

Для любителей экспериментов всегда найдется новая тема и разнообразие”. В переводе с марвари, местного языка Раджастана, Pero означает “носить”. “За последние 15 лет мы поняли, какие усовершенствования необходимы, чтобы быть наравне с другими тканями. В качестве простого примера мы начали работать с шерстью из Гуджарата, мы получили отзыв, что она слишком грубая, и тогда мы начали изобретать пряжу.

То же самое с шерстью кулу, после обработки, после использования подходящего сорта шерсти. Мы находим традиционное и сделанное вручную и находим способы сделать это инновационным”, - сказала она. Компания Arora, которая уже представлена в Индии в 25-30 магазинах и в 35 странах по всему миру, скромно оценивает масштабы розничной торговли, достигнутые брендом. “Многие из магазинов, в которых мы работаем, - это очень нишевые магазины, бутики по всему миру, расположенные в местах отдыха, куда люди приходят в поисках товаров, подобранных вручную”, - сказала она.

Она не сбрасывает со счетов крупную розничную торговлю: “Если есть крупные магазины, торгующие предметами роскоши, было бы неплохо быть и там”, - сказала она, говоря об интенсивном процессе производства ручных ткацких станков и изделий ручной работы. “Это становится роскошью не только из-за высоких цен. На это тратится много сил, и это делает его роскошным. ”С брендом напрямую работают более 300 человек, а косвенно - более 3000 ткачей и вышивальщиц со всей страны. На этот раз бренд оказался в центре внимания на открытии недели моды в рамках выездного показа в сотрудничестве с японской компанией Sanrio, посвященного 50-летию Hello Kitty, которое отмечается по всему миру. Говоря о коллекции, которая задала тон неделе моды, она сказала: “Во всем, что мы делаем, у Перо всегда было немного ностальгии и игривости, потому что мы знаем, что должны были отдать должное этому.

Концепция Hello Kitty такова, что она предназначена для детей, мы производим женскую и мужскую одежду, я чувствую, что в каждом из нас живет ребенок, который ищет элемент веселья. Мы выложили это на блюдечке с голубой каемочкой.” Марка Ритвика Ханны Rkive City label, которой уже два года, победила в конкурсе Circular Design Challenge, который стал главным событием второго дня недели моды. У проекта множество партнеров, от R|Elan, бренда тканей нового поколения Reliance Industries Limited, и Организации Объединенных Наций в Индии до таких глобальных организаций, как Британский совет, Институт Марангони и Redress. Это была не просто история бренда, но и его ясность и видение, которые отличали его от других., “Это был первый показ бренда на подиуме, я смотрела вниз и шла, я не знала, как работать на подиуме”, - сказала Ханна, описывая волнение и восторг, которые охватили ее, когда она появилась. “Я была уверена в нашей одежде, в нашем кастинге, в том, что мы представили свои творения перед жюри, и в том, что у меня была возможность пообщаться с людьми, которые действительно могут задать вам вопросы, с теми, кто знает, что работа над универсальностью действительно важна”. Ханна изучал управление модным бизнесом в Технологическом институте моды в Нью-Йорке и вернулся в Индию во время пандемии.

Он заинтересовался текстильными отходами и изучил их потенциал и последствия. “Мы решаем большую проблему текстильных отходов, перерабатываем текстильные отходы, сотрудничаем с изданиями, оказывающими социальное воздействие, ничего из того, что мы делали, не было сделано для конкурса”. Ханна открыла свой первый магазин в марте. “Это было место для исследований”, - объяснил он. Это студия с ателье в задней части, индийский рынок очень важен для нас и находится в самом его центре, Индия знает, как заботиться о расточительстве, а сейчас, с появлением быстрой моды, все изменилось. ” Анкур Верма уже был в центре внимания, но в этом сезоне привлек к себе еще больше внимания, завоевав награду Nexa в этом сезоне. Его инновационные, текстурированные дизайны были представлены на выставке, посвященной тому, как мода превращается в средство выразительного повествования. “Я изучал многослойность, текстуры, узоры и цвета, раскрывал миражи с помощью масок и то, как они создают слои эмоций”, - объяснил он.

Его опыт работы в театре, изучения искусства и поступления в Национальный институт технологий моды в Калькутте, за которым последовало четырех с половиной летнее сотрудничество с маэстро моды Сабьясачи, задал тон бренду, который, похоже, вобрал в себя весь этот опыт, достигнув кульминации в причудливом стиле его собственный. Это была пятая коллекция Верма, вошедшая в шорт-лист в категории "Новые дизайнеры" на неделе моды два года назад, его бренду уже три года, и в этом сезоне он представил 42 образа. Акции бренда представлены в мультибрендовых магазинах в Индии и в нескольких международных магазинах, в том числе в Сингапуре и Лондоне.

По словам Сунила Сети, участники по всей стране представили “разнообразные и инновационные презентации”, но это только привлекло внимание. “Нам было приятно наблюдать, как его коллекция оживает на подиуме, что вдохновило новую волну дизайнеров на формирование будущего моды”, - сказал он. Другие описывали его коллекцию как “честную и личную” — точно так же, как Верма описал свои впечатления. “Это была не неделя моды, это было очень личное.

Как и показ Рохита Бала в конце концов.. Все были там ради Рохита, а не ради недели моды”. Он тоже прослезился? “Все плакали”, - сказал он. “И у меня тоже навернулись слезы счастья, как у ребенка при виде этих роз и белых струящихся платьев, мы выросли, наблюдая за появлением его стилей, и здесь было нечто большее, чем жизнь”.