От цифрового к физическому, художник Андрес Райзингер очаровывает мир дизайна

МИЛАН. Возможно, к большому огорчению скептиков в области цифрового искусства, один художник очаровал высшие эшелоны мира физического дизайна. Все зашевелилось, когда Андрес Райзингер, цифровой художник, который превратился в визуального художника и известен такими работами, как “Пыльца” и “Доставка”, увидел, что его кресло Hortensia стало настоящим предметом мебели в 2019 году, что удалось немногим цифровым художникам. дизайнеры добились своего. Кроме того, пыльца использовалась для опыления ковров Hortensia для голландского бренда Moooi, представленного на Неделе дизайна в Милане в 2023 году.

Райзингер, который рассказал WWD, что ему нравится как цифровое, так и материальное искусство, в течение последнего года продолжал демонстрировать карьерный рост. Одним из главных событий Недели дизайна в Милане 2024 года стала его масштабная экспериментальная выставка “12 стульев для медитации”, организованная совместно с основательницей Nilufar Ниной Яшар, которая сделала монументальную мозаику, изготовленную мексиканскими мастерами, центральным элементом своего главного мероприятия.

Великолепная работа, достойная собора, возвышалась на шесть метров, изображая сюрреалистическое небесное свечение с 12 парящими яблоками. В общей сложности 24 художника-мозаичиста из компании Mosaicos Venecianos de Mexico, которая была основана в Куэрнаваке в 1949 году во времена движения мексиканских монументалистов, вручную вырезали и придавали форму каждому отдельному куску стекла.

По их словам, на завершение всей работы ушел месяц, и они добавили, что были приятно удивлены, когда талантливый молодой художник появился в их студии. “На нас лежала большая ответственность за то, чтобы превратить магический реализм цифровых технологий в мозаику, превратив ее в совершенно другой медиа-материал. Команда художников-мозаичистов была разделена на группы, одни из которых должны были работать над изготовлением яблок, а другие - над различными оттенками синего, светло-розового и пурпурного для различных форм облаков”, - рассказал WWD представитель фирмы-изготовителя.

Яшар рассказала, что они с Райзингером впервые работали вместе над выставкой “Одиссея”, на которой была представлена его коллекция, представляющая собой серию цифровых произведений искусства, некоторые из которых имели физические аналоги. “Я нашла это сочетание оригинальным и освежающе новым. Я считаю, что успех Андреса как цифрового художника можно объяснить его способностью создавать свои творения как составляющие человеческого опыта, даже если они были созданы в рамках цифрового пространства”, - сказал Яшар.

Ранее в этом месяце компания Reisinger также добилась огромных успехов, когда музей Vitra перерезал ленточку на выставке, иллюстрирующей увлекательный диалог между научной фантастикой и дизайном в музее Vitra Schaudepot. 34-летний уроженец Буэнос-Айреса курировал дизайн выставки “Дизайн научной фантастики: от космической эры до Метавселенной”, на которой было представлено более 100 предметов из коллекции музея, представленных в футуристической экспозиции и дополненных избранными работами из области кино и литературы. примеров с начала 20-го века до так называемой космической эры 1960-х и 70-х годов. Музей Vitra предположил, что цифровые произведения искусства Райзингера, часто изображающие мебель, привлекают больше внимания, когда они продаются как NFT. Его серия Shipping (2021) и кресло Hortensia (2018) изначально разрабатывались как NFT, а затем были выпущены в качестве настоящего предмета мебели.

По мнению кураторов музея, Райзингер был тем человеком, который мог бы рассказать историю научной фантастики. “Сочетая цифровой и аналоговый подходы, он является инновационным не только как дизайнер предметов, представленных на нашей новой выставке, но и как дизайнер выставок. Для нас, как для музея, специализирующегося на мебели, это особенно интересно, потому что именно диалог между научной фантастикой и дизайном является темой новой выставки в Vitra Schaudepot”, - сказала Сюзанна Гранер, один из кураторов выставки и руководитель отдела коллекционирования и дизайна Vitra Design Museum. архив. В мире моды модный бренд Nahmias и Reisinger связались через Instagram, и в феврале художник увидел, как его необычные цифровые работы “Pollen”, “Take Over” и “Blush” воплотились в жизнь благодаря множеству образов в уличном стиле, начиная с пэчворка джинсы к костюму-двойке.

Итальянская компания Golden Goose в апреле сотрудничала с Reisinger в рамках 60-й Венецианской биеннале в Доме мечтателей. "Дом мечтателей" - это всеобъемлющая культурная концепция и мероприятие, для которого Райзингер разработал инсталляцию, характеризующуюся его тактильными драпировками, создающими полноценный чувственный опыт. “Ключом к его успеху в юном возрасте является способность заставлять людей мечтать и чувствовать что-то особенное с помощью его узнаваемого искусства, будь то физическое или цифровое. В Golden и совместно с Haus мы хотим расширить границы между физическим и цифровым мирами для получения полностью интегрированного опыта”, - заявили в компании.

Здесь Райзингер рассказывает WWD о своем первом большом прорыве и о том, как он преодолел границы цифрового искусства: WWD: Когда вы впервые начали заниматься искусством? Поддерживала ли вас семья? Андрес Райзингер: С самого раннего возраста, хотя я не могу точно определить момент. Я просто знаю, что, пока все мои друзья играли в видеоигры, я хотел создать миры, в которых происходили события этих видеоигр.

Я начал осваивать цифровые инструменты почти инстинктивно, с самого начала почувствовав к ним естественную привязанность. Моя семья всегда оказывала мне невероятную поддержку и с таким же любопытством, как и я, наблюдала за развитием этого проекта — я думаю, они с самого начала оценили мою целеустремленность.

WWD: Когда вы начали экспериментировать с цифровым искусством? А. Р.: С того самого момента, как меня привлекли цифровые инструменты, я помню желание исследовать их и извлекать из них как можно больше. Это были мои ранние подростковые годы. WWD: Является ли научная фантастика частью вашей собственной эстетики? А. Р.: Я бы не сказал, что это было сделано намеренно, скорее, это было спонтанное желание. Большая часть моих работ, наряду с инструментами, которые я использую, естественным образом источают научно-фантастическую ауру.

Они часто воплощают ту гиперреалистичную эстетику, которая напоминает о будущем, не слишком отдаленном от нашей реальности. WWD: Где вы впервые познакомились с научной фантастикой? А. Р.: С самого раннего возраста и столько, сколько я себя помню. Это один из тех жанров, которые, независимо от того, принимаются они или нет, являются неотъемлемой частью любой культуры, повседневной жизни и воспитания. Она обладает уникальной способностью вдохновлять на мечты и вызывать видения будущего. Я отчетливо помню, как, впервые прочитав произведение Хорхе Луиса Борхеса, я был полностью очарован созданным им миром. Я думаю, что по сравнению с другими жанрами это дает яркое ощущение исследования, ощущение того, что ты участвуешь в путешествии во времени. WWD: На кого из артистов ты равняешься? А. Р. : Я восхищаюсь многочисленными талантами, не ограничиваясь художниками, как современными, так и историческими.

Особенно я черпаю вдохновение в философии и литературе. Аналогичным образом я подхожу к своей работе, сначала разрабатывая ее теоретически, а затем проявляя физически. Мое вдохновение проистекает из теорий и идей, формирующих форму и содержание произведений искусства. Что наиболее глубоко определяет мою работу, так это сложные и увлекательные природные процессы, бесконечно увлекательные из-за своей сложности. WWD: Каким был космический сдвиг в вашей карьере? А. Р.: Ключевыми были 2019-2021 годы, ознаменовавшиеся рождением и развитием “Гортензии. ”Первоначально, в 2018 году, это было произведение цифрового искусства, но в сотрудничестве с [дизайнером из Барселоны] Джулией Эск оно превратилось в физическую реальность, кульминацией которой стала коллекция с ограниченным тиражом, впервые представленная в галерее Montoya в Барселоне в 2019 году. Эти и последующие годы стали поворотными в моей творческой карьере, и очень многие из них сыграли решающую роль в ее развитии.

Среди них мои коллекционеры, сама Джулия Эск, Россана Орланди за то, что представила “Гортензию” в коллекции своей галереи, а также дорогие друзья и сторонники, такие как Пабло Родригес-Фрейле и Дезире Касони, соучредители RF. C Art, которые поддерживали мою работу с самого начала. Кроме того, поддержка и руководство Химены Каминос, партнера и креативного директора Faena Group, и Нины Яшар, основательницы галереи Nilufar, сыграли неоценимую роль в воплощении гибридного подхода, который я всегда себе представляла.

WWD: Почему вы держитесь в тени? А. Р.: Это субъективно и зависит от того, что вы подразумеваете под “незаметностью". ”Я очень активен в социальных сетях, которые всегда были моей любимой платформой из-за их способности охватывать широкую аудиторию одновременно. Но я уделяю особое внимание своему личному времени и пространству, особенно для своей семьи.

Жизнь в студии напряженная, но я из тех, кто чувствует себя наиболее вдохновленным в спокойной обстановке. Именно из-за этой склонности я и занялся медитацией, именно благодаря ясности, а не изобилию, я обретаю способность воспринимать вещи. WWD: Вы один из первых художников, воплотивших цифровое искусство в реальность, иногда более красивую в реальной жизни. Как вы думаете, почему это возможно? А. Р.: Я думаю, это потому, что я создаю без определенного места, где должно жить мое искусство.

Суть, стоящая за каждым произведением, имеет для меня большее значение. Когда я творю, я рассматриваю это не как готовый продукт, а как нечто рожденное, способное развиваться и продолжать свое существование в различных формах. Для меня или для произведения искусства нет ограничений. Я объясняю эту гибкость глубоким человеческим опытом, из которого проистекает моя работа. Именно эта глубокая человечность позволяет мне по-разному интерпретировать и выражать свое искусство. WWD: Это ваша первая крупная выставка. Почему пришло время именно сейчас и именно с Витрой?.