В Новом магазине Gucci на Бонд-Стрит Главное — приобщиться к Искусству

ЛОНДОН — Магазин Gucci на Нью-Бонд-стрит стал частью арт-пространства, а креативный директор Сабато Де Сарно украсил стены своими любимыми работами современных художников. Это был не такой уж большой шаг вперед. Здание площадью 15 000 квадратных футов, внесенное в список Всемирного наследия ЮНЕСКО, было основано в 1913 году как художественная галерея, а его соседями по улице являются Sotheby's, галерея Halcyon и галерея Ричарда Грина.

Последняя кураторская работа, вторая по счету с сентября прошлого года, является результатом сотрудничества Де Сарно и Трульса Блаасмо, норвежского арт-консультанта из Милана, который тесно сотрудничает с брендом. В настоящее время на пяти этажах выставлено более 15 произведений искусства, и все они предоставлены во временное пользование частными владельцами, музеями или самими художниками.

Они включают в себя шесть предметов из коллекции Panza, которая была основана Джузеппе и Джованной Панза в 50-х годах. Произведения искусства расположены в коридорах или висят в залах, где демонстрируются дорогие ювелирные украшения, багаж, позаимствованный из архива Gucci во Флоренции, или коллекции готовой одежды De Sarno. “Сабато высоко ценит современное искусство, и для Gucci нет ничего нового в том, чтобы утвердиться в мире искусства или в более широком культурном спектре, потому что они всегда это делали”, - сказал Блаасмо на предварительном просмотре второй инсталляции.

Тема выставки - “антиутопия с мрачным подтекстом”, и среди представленных работ есть геометрические фигуры, а в других преобладают основные цвета. Также представлены скульптуры и текстовое искусство. Среди художников Линда Бесемер, Уинстон Рут, Этторе Спаллетти, Росс Рудель, Патриция Грейс Мойзан, Франко Маццуккелли, Бокани, Соня Бойс и многие другие. На первом этаже между кожаными и холщовыми сумками бренда висит “Bieca Decorazione” от Mazzucchelli - надувной холст из ПВХ, наполненный воздухом.

Маццучелли был пионером в экспериментах с синтетическими материалами в 60-х годах, и его работа, представленная на выставке, представляет собой критику арт-рынка. “Для меня это произведение искусства действительно раздвигает границы того, на что способен материал и как он это делает”, - сказал Блаасмо.

Рядом с ним находится красное полотно итальянского художника Агостино Боналуми, которое меняется в зависимости от освещения в зависимости от того, с какой стороны смотреть на произведение искусства. Блаасмо считает, что это дополняет мрачность работ Маццучелли. В ювелирном зале high jewelry на стене висят работы франко-ливанской художницы Флавии Ауди “Кирпич 57”, “Кирпич 61” и “Кирпич 62”, напоминающие слои бензина, растекшиеся по воде. Для создания своих работ художница использует радужные пигменты и плавление стекла со смолой и драгоценными металлами. Картина датского художника-мультидисциплинариста Кристиана Крагелунда “Untitled_MBs_01” висит в пудрово-розовой комнате, придавая пространству особую изюминку.

Темно-серая рамка - это часть рисунка, на котором изображены 12 различных квадратов, наложенных друг на друга, с использованием светлых и темных оттенков серого для создания оптической иллюзии, вдохновленной полосами Маха, градиентным эффектом, названным в честь физика Эрнста Маха. Один из самых впечатляющих экспонатов находится в зале Тюдоров, где стены, обшитые деревянными панелями, были отреставрированы, чтобы продемонстрировать богатый багажный архив Gucci, а серебряная рамка с картиной Маурицио Анзери “Небесные звуки - розовый и желтый” выделяется на фоне темно—коричневой комнаты. “С кураторской точки зрения, это, пожалуй, самая сложная комната для поиска произведений искусства, которые бы отражали историю помещения”, - сказал Блаасмо.

Он сказал, что его цель состоит в том, чтобы три элемента: “помещение, история здания и художественные произведения находились в диалоге друг с другом — либо отражали, либо контрастировали друг с другом. Маурицио обыгрывает идею перехода границ, когда объект становится скульптурой”, - добавил Блаасмо, отметив, что представленная на выставке работа представляет собой фотографию с вкрапленными в нее вышивками. В работах итальянского художника чувствуется сильная мужественность. “Когда вы смотрите на все его работы, становится ясно, что его творческий путь на самом деле не определяется мужественностью. В некоторых своих работах он такой женственный”, - добавил Блаасмо.

Изогнутая лестница ведет на нижний этаж, где на стену нанесены витражи художника Бокани, выполненные в ярко-красном цвете с оранжевыми оттенками, которые служат зеркалом для прохожих. Эта работа представляет собой мост между африканскими чувствами и западным концептуальным искусством, которое призывает к экологии и климатической справедливости. “Художница действительно знакомит нас со своим пониманием материалов, но не рассказывает о них слишком много.

Работа дарит нам исцеление и [добавляет] глубину пространству”, - сказал Блаасмо. У лестницы на нижний этаж находится четырехминутный видеоролик Сони Бойс “Изысканное напряжение”, который воспроизводится на старом телевизоре Sony. В 2005 году художница пригласила куратора Аделаиду Баннерман и перформанс-художника Гильермо Гомес-Пену посидеть вместе, пока она заплетала им косы. У Баннерман вьющиеся волосы, а у Гомес-пеныволнистые. “Они подписались на это, даже не встретившись друг с другом.

На самом деле это просто документ, в котором я наблюдаю за действиями двух людей, которые внешне, предположительно, сильно отличаются друг от друга и связаны волосами”, - сказал Бойс, который неделю назад получил звание дамского за заслуги в области искусства и будет официально посвящен в рыцари королем Чарльзом позже в этом году. Двое ее подопытных подружились после участия в эксперименте художницы. “Для меня это довольно необычное приглашение [побывать здесь], поскольку я в основном выставляюсь в музеях и независимых художественных пространствах, поэтому я стараюсь оправдать ожидания от работы в таком престижном месте”, - добавил Бойс.

Блаасмо сказал, что он очень гордится тем, что представил “Изысканное напряжение”, потому что это “очень важное произведение искусства”.