Что такое кубизм в живописи?

На рубеже XIX и XX веков цивилизация переживала активный подъём. Технический прогресс существенно изменил жизнь человека. Появлялись города в том виде, которые понятны нам сегодня. В целом темп жизни ускорялся. Способствовали этому и модернизированные к тому времени средства связи. Всё это не могло не найти отражения в изобразительном искусстве. Революция в промышленности, революция в политическом осмыслении будущего. Революционный настрой присутствовал и в среде художников.

Живописцы искали новые способы выражения. Новые эстетические принципы должны были выйти за рамки того, что предлагал язык классической живописи. Первым мощным течением в этом векторе стал европейский кубизм, который возник во Франции. Родоначальникам течения принято считать Поля Сезанна.

Развитие кубизма

Историки изобразительного искусства выделяют 3 фазы развития кубизма:

• 1 фаза – кубизм Сезанна;
• 2 фаза – аналитический кубизм;
• 3 фаза – синтетический кубизм.

В первую фазу живописцы «разбирали» изображение на отдельные, простые геометрические формы. Картина раскладывалась на формы так же, как спектр солнечного света раскладывается в радужную палитру цветов.

Во вторую фазу отдельные геометрические формы стали дробиться. Фигуры представляются на плоскости в объёме. Этот приём позволяет продемонстрировать объект одновременно с разных сторон, добавляя глубины.

В фазу синтетического кубизма главным инструментом становится живописцев течения коллаж.

Исторические моменты кубизма

Кубизм, как самостоятельное (суверенное) течение в изобразительном искусстве, оформился в начале XX века. Несмотря на главный источник вдохновения любого кубиста (творчество П. Сезанна), символом зарождения направления принято считать «Авиньонских девиц» Пабло Пикассо.

Кубисты осознанно отказываются от реалистичности в стремлении к изображению постоянных и устойчивых во времени характеристик объекта.

Классическая живопись и её каноны нещадно отвергаются, как атавизм, бесконечно устаревшая модель, не способная более хоть чем-нибудь помочь в «препарировании» бытия.

Кубизм не обошёл стороной Россию, хоть и в этом направлении работали очень немногие отечественные живописцы. В пример можно привести работы К. Малевича. Речь идёт о «Крестьянском цикле» 1912 года.

Российские живописцы в большей степени стремились «скрестить» кубизм с футуризмом.

Ролик посвящён главному «монументу» модернизма – кубизму: