H& M представляет Сотрудничество с Индийским Дизайнером Анамикой Ханна
Последняя дизайнерская коллаборация H&,M с индийским дизайнером Анамикой Ханна, о которой было объявлено в четверг, проходит в особенное время. В 2004 году, когда исполнилось 20 лет с момента первого сотрудничества с Карлом Лагерфельдом, необычная стратегия на протяжении многих лет преодолевала границы и привела к созданию проектов с Александром Ваном, Дианой фон Фюрстенберг, Стеллой Маккартни и многими другими дизайнерами. Это вторая совместная работа H&M с индийским дизайнером, после Сабьясачи Мукерджи в 2021 году.
Как и Сабьясачи, Анамика Ханна живет в Калькутте. Она запустила свой бренд в 1998 году и известна как один из ведущих дизайнеров в стране. Этот проект стал результатом десятилетнего пребывания H&,M в Индии, после запуска там в 2015 году. Сегодня H&M управляет примерно 62 магазинами в стране в городах второго и третьего уровней. Коллаборация Anamika Khanna стартует 5 сентября в некоторых странах, в том числе в 20 магазинах в Индии, а также в Великобритании, Южной Африке, Малайзии, Сингапуре и Вьетнаме, с целью продвижения индийского дизайна на эти рынки.
В то время как Ханна часто ассоциируется с гламурной свадебной одеждой, ее коллекция H&M привносит гламур, но “переосмысливает его с комфортом и свежим взглядом на традиционные модели, такие как пижамы-курты, кафтаны и юбки-лунги”, - рассказала она в эксклюзивном интервью WWD. “Все начинается с ощущения гламура, даже в одежде для отдыха. Она очень легкая, непринужденная и в то же время достаточно универсальная как для повседневной, так и для вечерней одежды — это ваш личный взгляд на нее.
Это гостиная, но границы размыты”, - сказала она. Энн-Софи Йоханссон (Ann-SofieJohansson), глава отдела дизайна H&M, рассказала WWD, что Ханна была “мастером контрастов, смешивая женские и мужские мотивы, создавая нечто совершенно новое". ”На разработку ушло 15 месяцев. “Это другой подход к моде.
Расслабленность, универсальность, различные способы укладки, если хотите, и немного утонченной спортивности в одежде”, - добавила она. “Когда мы выбираем дизайнера, мы выбираем только того, кем восхищаемся, это первое … Это должен быть кто-то, с кем мы поддерживаем связь, и, конечно, кто-то, кого, как мы думаем, оценят наши клиенты. Затем мы начинаем наше сотрудничество, которое включает в себя ценообразование, размер и балансировку”. “Это своего рода модное безумие и боязнь упустить что-то из-за совместной работы, будь то глобальная или локальная, потому что каждый ищет что-то особенное, хочет иметь что-то уникальное и лимитированную коллекцию, чтобы всегда было что-то особенное. срочность и порыв, ” сказала она. Адаптация дизайна к более доступной розничной торговле может быть сложной задачей, но и Ханна, и Йоханссон подчеркнули важность “редактирования”, позволяющего привнести правильные факторы и заставить обе стороны понять друг друга. “Это было не так уж сложно”, - отметила Ханна. “Это потребовало тщательного планирования, все было тщательно продумано, и нужно было уделить достаточно времени и любви, чтобы воплотить это в жизнь, согласовать параметры.
Это просто процесс, требующий усилий и времени. Вы должны знать, как отредактировать, расставить по местам ключевые факторы — например, экологичность и практичность, или цену, силуэты и то, как они работают в каждой стране”., Коллекция, в которой представлена женская и мужская одежда и аксессуары, отличается принтами и вышивкой, а также простыми силуэтами, некоторые из которых с акцентом на живот, который Ханна назвала “частью индийского наследия, связанного с сари”. “Открытый живот, принятый во всем мире, великолепен — мы видели, как его принимают на международном уровне, и теперь он возвращается”, - сказала она. “Честно говоря, я чувствую, что стирание границ - это тенденция.
Я не вижу ни одного человека, который бы просто хотел носить одежду в каком-то определенном стиле. Каждый хочет создать свой собственный стиль и заявить о себе. Сейчас люди выбирают то, что отличает их от других, они стремятся жить вне времени, и в Индии внедряется много международной моды”, - сказала она. Доступность быстрорастущей розничной торговли модной одеждой в Индии также способствовала трансформации, поскольку как местные бренды, так и сети универмагов, такие как Shoppers Stop, Central и Reliance Trends, а также глобальные бренды, такие как Zara и H&M, задают темп. “Потенциальный размер рынка, который превышает 100 миллионов человек, говорит сам за себя”, - сказал Амит Котари, руководитель отдела привлечения клиентов и маркетинга H&M в Индии. “Тот факт, что людям нравится то, что мы предлагаем, поддерживает нашу мотивацию, а осведомленность о моде в целом растет.
Мы твердо верим, что Индия может многое предложить”. На вопрос, повлияла ли Индия на дизайн H&M, Йоханссон, которая вернулась в Индию спустя 20 лет, быстро ответила: “Не только для H&M, но и для всего мира, для самой индустрии моды, которая ищет что-то новое, чего еще не было. воспринимается в том же смысле. Все смешалось”.
Она сказала, что модой движут вдохновение из разных уголков мира и любопытство, а также “необходимость оставаться актуальной, эволюционировать и совершенствоваться”. “Вы не можете откинуться назад, вам не может быть слишком комфортно, вы должны постоянно напрягаться — независимо от того, являетесь ли вы независимым дизайнером, таким как Anamika, или более крупным брендом, таким как H&M. Вы всегда должны быть на шаг впереди, и именно это так интересно в моде”, - сказала она. Возможно, идея сотрудничества как раз в этом и заключается. Ранее в этом году H&M запустила дизайнерское сотрудничество с Роком Хвангом, который, по словам Йоханссон, находится в “авангарде новой волны корейских дизайнеров” со своим лондонским брендом Rokh. “Мы постоянно спрашиваем себя, собираемся ли мы продолжать? Сегодня все сотрудничают, в этом нет ничего нового, в отличие от того, когда мы только начинали.
Но вы же знаете, что сейчас так много креативных и увлеченных дизайнеров”, - сказала она, явно наслаждаясь процессом. .
