Haute Couture SS25: возвращение к проверенному на практике и дебют в Valentino

Haute Couture SS25: возвращение к проверенному на практике и дебют в Valentino

На этой неделе в Париже модные дома опирались на проверенные формулы, стремясь к созданию легких, женственных коллекций. Такие бренды, как Chanel, подчеркивали свои визуальные коды, в то время как другие, такие как Dior и Schiaparelli, также играли с классическими силуэтами. Только дебютантки Недели моды осмеливались экспериментировать. Устоявшиеся коды

Являясь старейшим, все еще действующим домом моды в мире, Chanel в этом сезоне отметил 110-летие Высокой моды, неоднократно ссылаясь на свое наследие. Подиум в парижском Grand Palais состоял из двух переплетенных букв Cs - эмблемы основательницы бренда Коко Шанель и теперь уже безошибочно узнаваемого логотипа бренда.

В преддверии приезда будущего креативного директора Матье Блази коллекция Haute Couture, разработанная креативной студией, отразила традиции дома. Твидовые костюмы с фирменными планками на пуговицах были широко представлены в различных вариантах, длинные черные банты украшали воротники блузок и жакетов. ? “Все эти образы гармонично сочетались с культовыми двухцветными босоножками.

Блестящий твид, кружева и шелк пастельных тонов придавали коллекции легкость. Головокружительные высоты мастерства

В этом сезоне Скиапарелли отошел еще дальше от сенсационных дизайнов, которые креативный директор Дэниел Розберри создал на основе сюрреалистического наследия одноименного основателя во время возрождения модного дома.

Он продолжал играть с реальностью, но с более спокойными деталями, уходящими корнями в суть мастерства кутюрье. Ярким примером стало платье-бюстье с корсетом: подчеркнутые бедра подчеркивали классическую форму корсета, а более 3000 аппликаций из атласных жемчужин играли с нашим восприятием.

Они также продемонстрировали мастерство дома и то, как он изучает возможности моды. Показ SS25 получил название "Икар", позаимствованное у трагического персонажа греческой мифологии, который упал с неба, потому что подлетел слишком близко к солнцу и богам на своих восковых крыльях.

"Высокая мода стремится достичь больших высот, она обещает уйти от нашей сложной реальности", - сказала Розберри в комментариях к показу. "Это также напоминает нам о том, что за совершенство приходится платить". Мир сказочных девушек

Парижский дом моды Dior также продемонстрировал физическое мастерство своего кутюрного ателье, в то же время избегая реальности по духу. Креативный директор Мария Грация Кьюри черпала вдохновение в трапециевидной линии молодого Ива Сен-Лорана для Dior 1958 года и силуэте Cigale, который сам основатель дома разработал для показа от кутюр в 1952 году. Кринолины неоднократно появлялись в период между историческими вдохновениями, окутанные тюлем или украшенные бахромой и цветочной вышивкой. Топы с пышными рукавами и маленькие кружевные шаровары, а также украшения для волос из перьев в стиле ирокезов придавали коллекции девичий, слегка бунтарский оттенок. Бегство от реальности в страну чудес стилей было дополнено наивными образами художницы Ритики Мерчант на фоне подиума. Каковы границы моды?

Вопреки моде на элегантные вечерние и легкие платья, дизайнер Алессандро Микеле во время своего дебюта от кутюр в римском доме моды Valentino решился на сравнительно более тяжелую одежду.

Он остался верен своему максималистскому стилю и, казалось, исследовал не только границы мастерства ателье Valentino, но и историю моды на протяжении веков и континентов, учитывая обилие различных стилей и образов. На создание первого образа - тюлевого платья "арлекин" - ушло 1300 часов ручной работы.

А список, отображаемый на заднем плане показа и относящийся к платью, содержал более 60 ключевых слов, вызывающих ассоциации у Мишель, таких как “Комедия дель Арте, графика, 341 небо, Средневековье, Бюстье, драматургия, Витрувий, 16 век". И так продолжалось в течение следующих 47 просмотров.

Достаточно симпатичная?

Представляя коллекции, нацеленные на легкость, воздушность и красоту, Людовик де Сен-Сернен, приглашенный дизайнер Jean Paul Gaultier, напомнил нам, что мода также может по-разному относиться к гендеру. Модельер, известный и успешный благодаря своим дизайнам, учитывающим гендерные аспекты, обыграл морской стиль Готье.

Но вместо дам на высоких каблуках, отправляющихся в круиз, он одел похотливых, чувственных созданий из океанских глубин, а в конце появился сам в черном платье с открытыми плечами и туго затянутой талией. Эта статья первоначально появилась на сайте FashionUnited.

ДЕ. Он был переведен на английский язык с использованием искусственного интеллекта и отредактирован Рэйчел Дуглас. FashionUnited использует языковые инструменты искусственного интеллекта для ускорения перевода (новостных) статей и корректуры переводов для улучшения конечного результата.

Это экономит время наших журналистов, которое они могут потратить на проведение исследований и написание оригинальных статей. Статьи, переведенные с помощью искусственного интеллекта, проверяются и редактируются штатным редактором перед публикацией в Интернете.

Если у вас есть вопросы или комментарии по поводу этого процесса, напишите нам на info@fashionunited. Ком

ChanelDiorHaute CoutureJean Paul GaultierParis - 25 недель высокой моды в Париже.



Добавить комментарий

Ваш e-mail не будет опубликован. Обязательные поля помечены *