Как Chanel поддерживает Художников С помощью Своего Фонда Нетрадиционной Культуры

Возможно, она была суеверна, но Габриэль “Коко” Шанель никогда не нуждалась в хрустальном шаре, чтобы увидеть будущее или воплотить его в жизнь. Она положила начало моде на загорелую кожу, черпала вдохновение в униформе горничных и привычках монахинь для своих маленьких черных платьев и одевала женщин в твидовые костюмы и одежду такого покроя, который позволял им скручиваться, поворачиваться и двигаться свободно. Что касается искусства, то она была слепа к барьерам между дисциплинами и подружилась с художниками-авангардистами и мыслителями, такими как Игорь Стравинский, Сергей Дягилев, Сальвадор Дали, Пабло Пикассо, Ман Рэй и Марсель Дюшан.

Она создавала костюмы для пьес Жана Кокто и анонимно пожертвовала сотни тысяч французских франков, чтобы гарантировать постановку “Весны священной” Стравинского в 1920 году, противоречивого модернистского балета, поставленного дягилевским "Русским балетом". Ее любовь к художникам и искусству была настолько велика, что это стало темой новой выставки “Коко Шанель: за пределами моды” в Культурном центре Кашкайша, недалеко от Лиссабона, Португалия.

Выставка, которая продлится до 3 ноября, посвящена тому, как Шанель и ее друзья—художники подпитывали амбиции и воображение друг друга. “Я хочу быть частью того, что будет дальше”, - сказала Шанель, которая мало заботилась об условностях и радовалась тому, что может принести будущее.

Владельцы и первоначальные спонсоры Chanel, семья Вертхаймер, приняли близко к сердцу любовь мадемуазель к искусству и авангарду, назначив Яну Пил в 2020 году первым руководителем отдела искусств и культуры компании по всему миру, а годом позже основав Фонд культуры Chanel.

Филантроп и бывший главный исполнительный директор лондонской галереи Serpentine Galleries, Пил возглавляет фонд, который поддерживает художников, и работает с кураторами, музеями и учреждениями над тем, что она называет “долгосрочными, трансформационными” проектами. Пил начинала тихо, сосредоточившись в основном в Азии, но ее проекты продвигаются на запад, в Лондон, Чикаго и Венецию. В последнее время Chanel тесно сотрудничает с Национальной портретной галереей, и в начале этого года бренд впервые с 2008 года вернулся на биеннале искусств в Венеции.

Недавно фонд также сотрудничал с Музеем современного искусства Чикаго в рамках проекта под названием Contemporary DNA, цель которого - привлечь внимание к художникам со всего Юга мира. Цель фонда - расширить представление о “моменте Габриэль и Стравинского”, поддержать художников и создать условия для смелости, что является такой редкостью, говорит Пил из офиса Chanel в здании Time & Life в лондонском районе Мэйфэр. “Часто обмен веществ в искусстве настолько бешеный.

Художники и институции часто ищут поддержки квартал за кварталом, выставка за выставкой, проект за проектом”, - говорит гламурный, энергичный Пил, чей приоритет — выиграть у креативщиков и кураторов время для создания, исследования, открытия и обеспечения будущего своих учреждений. Пил хочет, чтобы фонд работал на местном уровне, осмотрительно и “без транзакций, некоммерчески, надежно и аутентично”.

Chanel не будет просить художников, которых она поддерживает, разработать дизайн сумки, создать декорации для показа мод или занять место в первом ряду на показе мод. Chanel также не планирует создавать музеи. В то время как другие элитные бренды и их владельцы-миллиардеры могут нанимать модных архитекторов и возводить помещения для демонстрации своих частных коллекций, Chanel придерживается более делового подхода и фокусируется на публичных проектах "искусство для всех". Как всегда, стратегия касается бренда Chanel, а не Вертхаймеров, креативного директора или менеджеров высшего звена. “Бренд силен”, - сказал в июне Бруно Павловски, президент Chanel SAS, отвечающий за моду, добавив, что Chanel не спешит искать нового креативного директора после внезапного ухода Виржини Виард, которая проработала в компании несколько десятилетий.

В начале этого года она неожиданно уволилась. Пил использует эту "мягкую силу", чтобы помогать художникам и учреждениям по всему миру в реализации конкретных проектов на местах, начиная от капитального ремонта зданий и заканчивая увеличением числа женщин-художников и кураторов в различных учреждениях.

Ранее в этом году Chanel расширил свое партнерство с Центром искусства, или PSA, в Шанхае, и планирует профинансировать комплексную реконструкцию третьего этажа, который будет назван Espace Gabrielle Chanel. На площади более 10 000 квадратных футов разместятся первая в Китае публичная библиотека современного искусства, архив современного китайского искусства, выставочное пространство, небольшой художественный театр и терраса на берегу реки. (Выставка-блокбастер "Габриэль Шанель. Манифест моды” открылась в PSA в июле в рамках ее мирового турне.

Выставка будет открыта до конца ноября. ) Культурный фонд Chanel также сотрудничает с гонконгской компанией M+, назначив Силке Шмикль ведущим куратором отдела движущихся изображений Chanel. В конце 2023 года фонд заключил партнерство с художественным музеем Leeum в Сеуле в рамках долгосрочной общественной программы под названием Idea Museum.

С тех пор здесь проводились симпозиумы, показы фильмов и семинары по чтению, отражающие основные темы музея - инклюзивность, разнообразие, равенство и доступность. Ближе к дому, Chanel установила многолетние партнерские отношения с Центром Помпиду в Париже, Национальной портретной галереей Лондона и Государственным музеем в Амстердаме.

В музее Помпиду Chanel помогает развивать новые исследовательские партнерства, направленные на развитие идей в области экологии, городского дизайна и устойчивого развития. Chanel работает над увеличением числа работ женщин-художниц в Государственном музее и Национальной портретной галерее.

В NPG она назначила куратора Chanel, доктора Флавию Фриджери, и в прошлом году поддержала “Йевонда: жизнь и цвет”, крупнейшую в истории выставку работ пионера фотографии Йевонды Миддлтон. В 2021 году галерея приобрела архив негативов Миддлтон "Трехцветное разделение", а позже фонд Шанель поддержал его исследование, каталогизацию и оцифровку.

Эта работа привела к организации выставки в прошлом году. Тристрам Хант, директор музея Виктории и Альберта, где “Габриэль Шанель. По словам Пила, ”Манифест моды“, успешно вышедший в прошлом году, "позволил использовать творческий авторитет Chanel для того, чтобы привлечь к обсуждению самые разные мнения со всего культурного мира”. Хант добавляет, что “объединяющая сила, личная энергия и естественное чувство искусства Пила оказали заметное влияние на музейные и галерейные круги Лондона”. Один из проектов Пила, который еще ближе к дому, - “Окно”, 24-часовая публичная инсталляция, демонстрирующая инновационное цифровое искусство по заказу Chanel. Витрина украшает фасад здания Time & Life, расположенного на углу Брутон-стрит и Нью-Бонд-стрит в лондонском районе Мейфэр.

Витрина является естественным продолжением произведений искусства, созданных самим зданием, в частности массивных каменных скульптур Генри Мура, которые расположены горизонтально в виде “экрана”, обращенного к улице. Идея Мура состояла в том, чтобы придать этим статуям из портлендского камня динамизм и заставить их выглядеть так, как будто они выходят за пределы здания.

Пил принял идею Мура близко к сердцу, создав постоянно меняющийся цифровой экран. “У Генри Мура никогда не было технологии, позволяющей перемещать его скульптуры так, как ему хотелось бы, но теперь мы можем получить самый необычный экран. Каждые два месяца мы можем приглашать художника и привлекать к ним внимание.

Это была прекрасная программа, которая позволила нам разработать темы, ориентированные на будущее”, - говорит она. Сезон 2024 года “Витрина” открылся цифровым произведением датского художника Якоба Кудска Стеенсена "Триглав из Берл-Берла". Художник изучил болота, расположенные недалеко от Берлина, и создал детализированную 3D-модель флоры, фауны и дикой природы, которые там обитают. На витрине также была представлена картина Петры Кортрайт “Райский уголок влажного солнечного света в 3D” - девятиминутное путешествие по сюрреалистической компьютерной панораме ландшафтов и космического пространства.

В прошлом году на витрине были представлены работы шанхайского цифрового художника Лу Янга. Пространство, выходящее окнами на улицу, оживилось анимационными инсталляциями, вдохновленными японской мангой и игровыми субкультурами, что является своеобразным взглядом на гендерную репрезентацию в Китае. Культурный фонд Chanel принимает участие в 60-й художественной биеннале в Венеции, где он поддерживает мультимедийного художника Жюльена Крузе.

Родившаяся в Париже и выросшая на Мартинике, Крезе является первым человеком карибского происхождения и первым художником из французских заморских территорий, который представит Францию на Венецианской биеннале, которая продлится до 24 ноября. Поддержка фонда Creuzet знаменует возвращение Chanel на биеннале впервые со времен Захи Хадид спроектировала для бренда передвижной художественный павильон 2008 года. 16 лет назад Хадид представила свой современный художественный “контейнер” - сверкающее белое сооружение, похожее на НЛО. Она участвовала в показе вместе с Карлом Лагерфельдом, культовым креативным директором Chanel, который был страстным коллекционером и любителем искусства.

В мае дом Chanel отпраздновал открытие Биеннале ужином в Палаццо Малипьеро в Венеции. Среди гостей были Крузе, лауреаты премии Chanel Next Prize 2024, а также множество филантропов и друзей бренда, таких как Хант, Сэди Коулз, Николас Куллинан, Корнелия Гест, Майя Хоффманн, Джей Джоплинг, Вики Крипс, Питер Марино и Ханс-Ульрих Обрист. “Искусство - это величайшая форма надежды и предлагает величайший потенциал для совместного осмысления”, - сказала Пил на ужине, поднимая бокал за гостей бренда.

Премия, которая вручается раз в два года и названа в честь стремления Коко Шанель оставаться на шаг впереди, присуждается современным художникам со всего мира, которые “переосмысливают свои дисциплины”.