Spotify запускает ИИ-инструмент для ремиксов: стоит ли ждать нового расцвета творчества или волны бессмыслицы?

Интернет-пространство уже наполнено бесчисленными кавер-версиями и ремиксами песен, созданных с помощью искусственного интеллекта. Платформы вроде Spotify, YouTube, TikTok и Instagram* пестрят однообразными регги-версиями “Smells Like Teen Spirit”, странными кантри-интерпретациями The Weeknd и монотонными переделками AC/DC в стиле Motown. Теперь же новый инструмент от Spotify обещает упростить их создание и распространение, вызывая дискуссии о его истинной ценности.

Новый инструмент Spotify и его цель

Spotify и Universal Music Group (UMG) заключили лицензионное соглашение, которое позволит пользователям создавать ремиксы и каверы из обширного каталога UMG. Хотя точные детали работы сервиса, основанного на «генеративной технологии ИИ», а также его стоимость пока не раскрываются, предполагается, что он будет представлен как премиальная подписка или дополнение к ней для так называемых «суперфанатов». По словам генерального директора UMG сэра Люсьена Грейнджа, проект призван «углубить взаимоотношения с фанатами».

Однако обозреватели задаются вопросом, действительно ли генерация ИИ-ремиксов является проявлением уважения к любимым исполнителям. Мнения расходятся относительно того, способно ли простое текстовое указание для ИИ заменить глубокое понимание музыки и художественное мастерство.

Истинная ценность творчества: человек против машины

Обучение игре на гитаре, разбор композиции для создания собственного ремикса — всё это углубляет понимание песенного искусства и позволяет по-настоящему оценить работу любимого артиста. Эти преимущества, однако, теряются, когда достаточно лишь ввести текстовый запрос для создания, например, блюграсс-версии хита Бейонсе «Break My Soul».

Многие критики отмечают, что подобные ИИ-инструменты могут восприниматься как проявление неуважения к человеческому творчеству и авторам оригинальных произведений. В то время как создание музыки человеком способствует развитию навыков и установлению глубокой связи с произведением, ИИ-каверы часто сводятся к демонстрации результата, полученного машинным путём, а не созданного лично.

Примером такой тенденции может служить сообщество Suno, где пользователи нередко заявляют, что слушают исключительно собственные ИИ-генерированные композиции, отказываясь от прослушивания музыки профессиональных исполнителей на стриминговых платформах.

Аудитория и потенциал

Предполагается, что целевой аудиторией нового инструмента Spotify станут пользователи, уверенные в том, что смогут улучшить или превзойти работы талантливых авторов и профессиональных ремиксеров посредством умных текстовых запросов. Однако это едва ли способствует осмысленному взаимодействию с искусством или созданию подлинно новых произведений.

В лучшем случае, ИИ-каверы и жанровые миксы служат источником минутного развлечения. Это относительно безобидное использование ИИ, но его художественная или культурная ценность остается под вопросом.

Ограничения текущих ИИ-инструментов

Хотя качество конкретного генеративного ИИ-инструмента Spotify пока оценить невозможно (поскольку он еще не выпущен), опыт работы с другими музыкальными ИИ, такими как Suno, показывает, что их результаты зачастую оказываются пресными и безжизненными. Идея версии «California Über Alles» от Dead Kennedys с преобладанием скрипки может звучать забавно, но исполнение ИИ часто лишает ее всякого очарования. Машина редко делает неожиданные выборы, сглаживая все шероховатости, которые могли бы придать произведению характер. Более того, некоторые ИИ способны генерировать спорные элементы, например, обложки с нежелательной символикой.

В противовес этому, даже любительская запись, сделанная человеком, пусть и не обладающая идеальным продакшном, зачастую сохраняет живую индивидуальность и шарм.

Искусство ремикса и кавера: глубокое понимание и мастерство

Создание кавера или ремикса в неожиданном стиле — это проверенный временем творческий подход. Он может быть использован для юмора, как в кавере The Gourds на «Gin and Juice», или для раскрытия новой красоты и глубины оригинала, как это произошло с версией «Baby One More Time» от Travis или интерпретацией Кайли Миноуг от Flaming Lips.

Однако для преобразования песни «I Wanna Dance with Somebody (Who Loves Me)» в композицию в жанре блэк-метал требуется вдумчивый подход к инструментарию, аранжировке и подлинное понимание оригинала.

Талантливые артисты, такие как Мак Глоки (Mac Glocky), демонстрируют глубокое понимание исходного материала, переосмысливая песни так, будто они были созданы другими исполнителями. В отличие от поверхностного подражания ИИ, Мак не просто добавляет искажения или кричит тексты; он делает мелодические и аранжировочные выборы, которые действительно соответствуют стилю оригинального исполнителя, преобразуя песню уникальным человеческим образом.

Аналогично обстоит дело и с ремиксами. Лучшие из них переосмысливают композицию, усиливая определённые черты или адаптируя их для новой подачи. Так, устойчивый дэнс-панк грув «Banquet» Bloc Party превращается в полноценный танцевальный хит, изящная «Get Your Freak On» Мисси Эллиотт становится глитч-панк-боевиком, а «Bulletproof» La Roux из поп-музыки 80-х трансформируется в медленную, глубокую балладу.

Все эти каверы и ремиксы созданы людьми, которые владеют своим ремеслом и глубоко понимают музыку. Ценность фанатских ремиксов значительно снижается, когда уровень вовлечённости сводится к простым текстовым запросам для искусственного интеллекта.

* — деятельность компании запрещена на территории РФ