Лучший арт-Базель в Париже, Дизайн-Майами. Достопримечательности Парижа

В недавно отреставрированных стенах Гранд-Пале, под стеклянными сводами которого разместились новые таланты и известные галереи, открылся первый парижский арт-Базель. В воскресенье завершился первый пятидневный парижский фестиваль, в котором приняли участие 195 галерей из 42 стран и территорий. Кроме того, на выставке присутствовали представители 65 галерей, действующих во Франции. В целом, первое мероприятие посетило более 65 000 человек, в том числе ведущие деятели и начинающие звезды парижской сцены искусства и дизайна. Но это еще не все. От авеню Уинстона Черчилля до Вандомской площади Париж ожил благодаря выставкам в помещениях и под открытым небом, таким как скульптура Джона Чемберлена "Узловато-зеленый бальзам" (2011) и скульптура Ники де Сен-Фалль "Древесные змеи" (1988). В бывшем доме дизайнера Карла Лагерфельда, L'Hotel des Maisons, роскошном особняке 18 века в Сен-Жермен-де-Пре, расположился отель Design Miami.

Париж, которая проходила с 16 октября по воскресенье и где также не было недостатка в концептуальных дизайнерских проектах и старых и новых иконах. Здесь WWD рассказывает о некоторых главных событиях недели.: “Всегда волшебно видеть коллекцию работ, представленную публике на обеих этих выставках, независимо от того, в каком городе они представлены.

Но в контексте Парижа это действительно доставляет огромное удовольствие”, - сказал Александр Мэй в интервью WWD. Мэй, который занимался разработкой стратегии бренда, дизайном декораций и креативным направлением, представил свои первые проекты мебели в выставочном зале Pierre Augustin Rose на улице Герольд, 8, а также произведения искусства, которые он курировал в различных парижских галереях. В рамках сотрудничества Мэй, которая является основателем и директором лос-анджелесской креативной студии Sized, переосмыслила основную коллекцию мягкой мебели Pierre Augustin Rose, представив изящные предметы мебели, покрытые холстами с ручной росписью, в окружении произведений искусства и глянцевых виниловых штор.

Когда его спросили, нашел ли он свое призвание в дизайне мебели, Мэй сказал: “Для Пьера Огюстена Роуза я подошел к сотрудничеству скорее как куратор, чем как дизайнер. Несмотря на то, что я рисовала ткани для различных видов мягкой мебели pieces..it это была новая интерпретация их предложения и возможность создать уникальную сценографию, которую я разработала для выставки.

Выставка продлится до 27 октября. Марк Мандерс, голландский художник из Бельгии, известен своими постоянно развивающимися автопортретами в скульптуре, натюрмортах и архитектурных планах. Работы Мандерса, известного своим умением сочетать сухую глину и такие материалы, как расписная бронза и дерево, были представлены на двух выставках в рамках парижского Art Basel. Его новые работы были представлены на стендах бельгийской галереи Xavier Hufkens и нью-йоркской и лос-анджелесской галереи Tanya Bonakdar Gallery.

Перед своей смертью в 1984 году Жан Прув, как известно, сказал, что нет разницы между проектированием здания или стула. Мастер по металлу, дизайнер и архитектор-самоучка, известный своими сборными домами и сооружениями, считается одним из столпов французского модерна.

В "Дизайн Майами". В Париже были выставлены его культовые кресла, а на авеню Уинстона Черчилля, перед выставочным центром Art Basel в Париже, Гранд-Пале, был представлен его дом из сборных конструкций. В нью-йоркском салоне Salon 94 Design были представлены два варианта кресла-гробницы Рика Оуэнса. Вдохновленный всем - от его любимых форм в природе до работ румынского скульптора Константина Бранкуйи и скейтпарков Калифорнии, стул Tomb отражает мрачную минималистскую эстетику американского модельера, сформировавшуюся, когда он начал создавать мебель на заказ для своего лофта в стиле бункера в Лос-Анджелесе.

Коллекция Nina Yashar's Milan shrine of design произвела фурор на выставке Design Miami. Париж отличается фирменным стилем, сочетающим винтажное с современным. В Hotel de Maison компания Nilufar представила подборку редких винтажных икон, выполненных мастерами с известными именами. Внутри старинные работы сочетались с современными предметами интерьера от итальянского дизайнера Кристиана Пеллиццари, чей плавающий светильник Brugamansia Amaranto был установлен над низким столиком покойной Габриэллы Креспи, комодом от Джио Понти, еще одним низким столиком от Греции и США. Созданные футуристической студией предметы, представляющие общий интерес, и напольные светильники от миланского дизайнера Osanna Visconti, среди прочего.

Пеллиццари рассказал: “Я придумал эти легкие художественные изделия из муранского стекла во время прогулки ранним августовским утром по Танжеру. Посреди исторической Медины я наткнулся на огромные заросли бругмансии, которые разожгли мое воображение.” Оглядываясь на насыщенный событиями календарь мероприятий, директор парижского Art Basel Клемент Делепин сказал, что на подготовку к 2024 году ушло более двух лет.

Результаты оказались лучше, чем ожидалось. “Я почувствовал себя по-настоящему особенным, наблюдая за тем, как она воплощается в жизнь таким необычным образом в самом сердце Парижа. Наши галереи, партнеры, коллекционеры и посетители - все они внесли свой вклад в тот неоспоримый энтузиазм, который мы наблюдали по всему городу, и я безмерно благодарен им за поддержку”.